<图像的故事>呈献来自比利时安特卫普市的一批艺术品。该城市在历史上、在当代都是显赫的图像发展中枢，长久以来一直在开发图像的各种可能。本展览展出的作品体现了有形与无形之间的平衡，为安特卫普一些重要的博物馆所出借，其中包括皇家美术馆、已被列为联合国教科文组织世界文化遗产地的帕拉丁－莫瑞图斯博物馆/版画室，以及跟紧艺术及图像文化发展脉搏的当代美术馆（MuHKA）。
西方的图像天地在16、17世纪经历过一场革命。国际艺术市场诞生于安特卫普；它解开了客户对艺术家的束缚，迫使艺术家开始就未知的地点、未知的客户进行创作。结果，新的绘画品类－如风景画、静物画等等－得以确立。与此同时，印刷技术的发展也使得人们能够大量复制图像，为今日的环球化图像文化奠下了基础。
我们在今日的世界，能充分体验到人被图像淹没的状况。我们生活之所在，处处显现着大众传媒与大众消费。来自与本展览主题相关地区的艺术家，曾经是催生大众传媒的重要因素，而如今他们当中却有许多人故意与大众传媒拉开距离。他们针对图像别开进路，循此探究其界限何在，引领我们对图像产生高度意识。这些探索者跟他们在16、17世纪的先辈一样，特别注意寻常风月、微不足道的事物，告诉我们细微得近乎不存在的东西正是一切。
展览在2007年于安特卫普当代美术馆首次揭幕，将于2009年5月1日至6月21日期间在上海美术馆展出，并于2009年8月14日至10月31日期间在新加坡国家博物馆展出。
